标志设计的形式美法则2

　　3．节奏与韵律节奏与韵律是物体构成部分(包括图形构成)有规律重复的一种属性。节奏的形态美，就是条理性、重复性、延续性等艺术形式表现。韵律美则是一种抑扬节度有规律的重复，有组织的变化。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。节奏与各视觉的顺序有关，因为视觉眼的工作过程–组织图像。因此视觉神经与肌肉不断地去计量和联系可见的视觉特征上的差别，如色彩、明度、饱和度、质感、位置、形状、方向、间隔、大小等，或通过渐大渐小、渐多渐少、渐长渐短、渐粗渐细、渐密渐疏；色调上则表明为渐强渐弱、渐深渐浅等渐变。在标志图形设计中．如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程序的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式。归纳起来分为：循环体、反复体及连续体(图5-4)。

　　4．调和与对比调和即“整齐划一，多样统一”。调和是设计形式美的内容，具体包括表现手法的统一、形体的相通、线面的协调、色彩的和谐等。如利用这些构成的差异性，采取不同的艺术效果，差异大者为对比，表现为互相作用、相互烘托，鲜明地突出个性。

　　在标志设计中，对比与调和应用极广。如在大小、方向、虚实、高低、窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、上升下降、集中分散、动静、离心、向心，以及奇数与偶数的对比。

　　黄金比等(图5-6)。

　　标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解。因为一个完美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖、相互渗透、相互穿插、相互重叠、相互促进的。随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。好的标志图形总是好的意念与适当的形式相结合的产物。